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Tuesday, 14 March 2023 l 14:30- 17:30 l Salle Stravinsky, IRCAM (1 Place Igor Stravinsky, 75004 Paris) & Ircam YouTube Channel

Fang Man 方滿 (University of South Carolina): ** Color, Birdsongs, and Symmetry – Concertos for Sheng and Orchestra

The solo instrument Sheng is the world’s oldest free-reed mouth organ, with a history of more than 3,000 years. It is a representation of 凤凰 (fenghuang) Phoenix, 和 (he) Harmony, and 笙 (sheng) – 生 life. The idea of this work came from maestro Esa-Pekka Salonen’s initial proposal to pair a piece of mine with Scriabin’s Prometheus. Song of the Flaming Phoenix was composed using inspiration of the symmetric octatonic sets and the color schemes of Prometheus. The Fenghuang, known as the Phoenix, was considered the king of all birds in Chinese mythology. In the latter half of Song of the Flaming Phoenix, with computer-assisted orchestration program Orchidea designed by Dr. Carmine Emanuele Cella (UC-Berkeley), I translated the birdsongs heard in my backyard in South Carolina into seven other mythical birds: Yu (Carolina Chickadee), Changfu (Carolina Wren), Manman (Yellow-Rumped Warbler), Luan (Tufted Titmouse), Lingyao (Northern Cardinal & Summer Tanager), Qiyu (Red-breasted Nuthatch & Northern Mockingbird), and Min (Blue-gray Gnatcatcher). I imagine that the Fenghuang lead her feathered friends from heaven to save humanity from the ongoing disasters. Thanks to the devotion and artistry of Sheng virtuoso Wu Wei, we explored expansive ranges of harmony, timbre as well as rhythmic diversities on this ancient instrument.

François Picard (Sorbonne Université – IReMus) : * Analyse génétique de quelques versions du “Chaoyuan ge”

« Chaoyuan ge » (Chant de la cour) du chant Kunqu au sheng solo, de Gao Lian (1573) à Yu Zhenfei (1953) en passant par Wang Jinlie (1924), puis de Chen Zhong (1960) à Xu Chaoming (1998) en passant par François Picard (1995), et de Xu jusqu’à Weng Zhenfa (2015)

Tuesday, 4 April 2023 l 14:30- 17:30 l Salle Stravinsky, IRCAM (1 Place Igor Stravinsky, 75004 Paris) & Ircam YouTube Channel

Véronique Brindeau (Inalco): * Shô, shô basse et sheng alto dans Anâhata (1986) de Jean-Claude Eloy

Mikako Mizuno 水野 みか子 (Nagoya City University): ** Sho, Gagaku and modern harmony in Yoritsune Matsudaira (1907-2001) – interpolarity between harmony and timbre

Thursday, 11 May 2023 l 14:30- 17:30 l Salle Stravinsky, IRCAM (1 Place Igor Stravinsky, 75004 Paris) & Ircam YouTube Channel

Wataru Miyakawa (Meiji University): * Les langages musicaux inspirés du shō chez Tōru Takemitsu et Toshio Hosokawa

Ce séminaire a pour objectif d’étudier la relation entre l’orgue à bouche shō et les langages musicaux de Tōru Takemitsu et de Toshio Hosokawa.
Le shō est un instrument qui a beaucoup passionné un grand nombre de compositeurs japonais, ce qui est notamment le cas de Takemitsu et d’Hosokawa. Ces deux compositeurs ont composé pour shō, mais ils ont également élaboré des langages musicaux en s’inspirant de la sonorité de cet instrument. Plus précisément, l’aitake (harmonies jouées par le shō dans le gagaku classique) constitue un élément important pour l’élaboration de leurs langages harmoniques. De ce point de vue, Landscape (1960) pour quatuor à cordes et The Dorian Horizon (1966) pour dix-sept cordes sont les deux œuvres essentielles de Takemitsu car l’une des idées fondamentales de ces œuvres réside dans la simulation du shō par les instruments à cordes. Quant à Hosokawa, il systématise davantage l’emploi du langage harmonique influencé par le shō car, dans la plupart de ses œuvres, il utilise l’« accord-mère » qu’il a conçu en s’inspirant à la fois de la sonorité de l’aitake et de l’œuvre d’Anton Webern.

Chong Kee Yong 鍾啟榮 (composer): ** Works for sheng by Chong Kee Yong

Thursday, 1 June 2023 l 14:30- 17:30 l Salle Stravinsky, IRCAM (1 Place Igor Stravinsky, 75004 Paris) & Ircam YouTube Channel

Julie Zhu (Stanford University), Alexis Baskind (musician, sound engineer and RIM) and Wu Wei (musician of sheng): Forest of bamboos – Somme et Différence by Julie Zhu

Joël Bons (Atlas Ensemble): Challenges, doubts, perspectives
Joël Bons on intercultural composition and working with the Atlas Ensemble